[Entrevista] Encorajando a conexão humana e as experiências emocionais: Carissa Potter x Samsung Art Store

“Espero que meu trabalho permita que as pessoas digam o que está dentro de seus corações ou em suas mentes quando não tiverem as palavras certas”

 

Carissa Potter se descreve como “um anseio humano pela conexão”. Por meio de gravuras, escrita e instalações, ela perseguiu esse objetivo significativo de promover experiências interpessoais. Seu trabalho abrange vários meios, capturando as complexidades dessas experiências humanas com profundidade e ressonância emocional.

 

Potter realizou trabalhos no Facebook, Google e no Kala Art Institute em Berkeley, Califórnia. Além disso, suas peças foram apresentadas no San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) e na Urban Outfitters. Por meio de sua empresa, People I’ve Loved, ela expandiu seu alcance para mais de 600 lojas em todo o mundo.

 

Seu desejo por conexões significativas é aparente em seu trabalho — que combina palavras com desenhos para criar peças que ressoam profundamente com o público. A Samsung Newsroom falou com Potter sobre sua jornada artística e como ela usa a arte para se conectar com as pessoas.

 

Identidade Artística e Filosofia

P: Por favor, poderia se apresentar brevemente?

 

Sou uma pessoa que anseia por conexão. Escrevo livros, converso, crio instalações de arte e processo emoções por meio de texto e imagens. Minha empresa, People I’ve Loved, faz objetos para promover conexões entre humanos e não humanos em Oakland, Califórnia, desde 2012.

 

P: O que mais inspira você em seu trabalho criativo?

 

Há muita alegria em resolver problemas e pensar nas coisas criando algo. Desde muito cedo, me faço perguntas profundas que exigem esses tipos de pensamentos criativos. O que nos humanos nos faz querer passar por momentos difíceis? Como os significados podem existir em um universo sem significado?

 

Espelhos da emoção como temas e narrativas

P: Sua abertura em compartilhar pensamentos e emoções pessoais adiciona uma camada especial de conexão à sua arte. Como essa transparência moldou suas criações?

 

Para que a arte seja visualmente interessante, deve haver algum tipo de relacionamento emocional. Eu gravito em direção à arte para que de alguma forma reflita minha própria experiência — quase como segurar um espelho para uma vida que eu quero ou tive. Sempre que faço algo difícil, doloroso ou bonito, tenho fé que a peça está confortando alguém lá fora.

 

No sentido visual, a ideia de conexão é mais diretamente comunicada usando palavras e figuração. Então, é nisso que costumo me apoiar — contar histórias que desejamos ouvir, mas de alguma forma tivemos dificuldade em encontrar devido às limitações sociais sobre o que podemos sentir. A ideia de que sentimentos são respostas a estímulos externos é emocionalmente libertadora. Não precisamos nos julgar como bons ou maus — nós apenas existimos e isso nos torna dignos por si só.

 

 

P: Como os espectadores geralmente respondem a essas dimensões profundamente pessoais?

 

Sempre que as pessoas são abertas, honestas e vulneráveis, há um convite subconsciente para que alguém retribua o sentimento. Eu me esforço para dar às pessoas o benefício da dúvida e entender que eu posso e elas também podem se sentir assim. Ambas as perspectivas têm valor.

 

Então, quando alguém diz: “Eu também me sinto assim”, “Eu encontrei seu trabalho quando estava passando por algo tão parecido” ou “Seu trabalho me ajudou a aceitar meu eu quebrado”, eu simplesmente me sinto parte de algo maior do que eu.

 

P: Em suas discussões sobre granularidade emocional, você menciona usar a arte como uma liberação para sentimentos que não expressaria de outra forma. Como a arte fornece uma plataforma para essas emoções?

 

Muitas vezes desejamos dizer a coisa certa ou fazer algo melhor. No entanto, nossas intenções e ações são tão influenciadas pela situação que é difícil ser honesto. Por meio da arte, você pode transmitir sentimentos ou emoções sobre alguém que você nunca poderia realmente dizer. Há um alívio emocional em compartilhar honestamente algo com alguém em quem você confia e tem intimidade recíproca.

 

Carissa Potter x Samsung Art Store

P: “Winter Moon” foi um favorito entre os usuários da Samsung Art Store no inverno passado. O que inspira você a escolher motivos específicos para suas peças sazonais?

 

Se eu tivesse que adivinhar porque “Winter Moon” foi popular, eu diria que é porque é simples. Vivemos em um mundo complexo, e imagens simples são como uma pausa para a mente. As imagens são reconfortantes e melancólicas ao mesmo tempo, então há um tom emocional neutro que me atrai. O inverno é frequentemente retratado como frio, escuro e isolado, mas a estação pode criar momentos de segurança e conexão.

 

 

P: “Bunny Love” e “Flowers for Mom” foram apresentados nas coleções selecionadas de abril e maio da Samsung Art Store. Por que você acha que essas peças ressoaram tão fortemente?

 

No final do inverno, buscamos uma nova vida — por energia, vitalidade e coisas para celebrar e esperar. Tanto “Bunny Love” quanto “Flowers for Mom” são representações visuais do que desejamos e um lembrete do que está por vir. Os rituais sazonais são importantes para entender o espaço e o tempo. De muitas maneiras, é isso que as imagens estão fazendo por nós — nos apoiando e nos dizendo que estamos exatamente onde precisamos estar.

 

 

P: Quais são algumas outras peças que você recomenda que os usuários exibam em suas TVs Frame?

 

Durante meus episódios de depressão, descobri que cuidar de plantas me traz alegria. É tão simples e óbvio — mas, realmente para mim, foi extremamente edificante. “Plant Wall” apresenta várias plantas pretas contra um fundo branco. Esta peça foi parte da minha parceria com o SFMOMA (Museu de Arte Moderna de São Francisco). “A Family of Plants” é um grupo de plantas em vasos de terracota. “September Bloom” mostra uma mulher sentada com um buquê de flores. Para mim, as plantas representam a natureza interconectada do ser — elas fazem você se maravilhar com a complexidade da vida. Há beleza e vida em todos os lugares. Trabalhar com plantas me faz sentir pequena, mas útil. E às vezes me sentir pequena é reconfortante.

 

 

 

 

Explorando a arte no reino digital

P: Como você imagina que a tecnologia impactará a criação e a distribuição de arte?

 

Acredito que toda a arte ao longo do tempo tem sido uma parceria com a tecnologia disponível. Mas isso não é ruim! Pode ser, mas também é apenas uma reformatação de informações e entendimento.

 

Não posso dizer com certeza como tudo será no futuro, mas é interessante pensar em como estamos aproveitando diretamente o conhecimento humano quando usamos tecnologia emergente ou IA. De certa forma, está dando forma à consciência coletiva.

 

P: Você viu alguma mudança na forma como as pessoas se engajam ou interpretam a arte à medida que os meios digitais se tornam mais populares?

 

Adoro explorar a arte e ver as diversas peças que os humanos fizeram. Na escola de arte, fazer algo confortável o suficiente para a casa de alguém era uma espécie de gafe. Mas agora, acho que é valioso se alguém gosta de algo o suficiente para querer viver com isso.

 

A arte agora é muito mais democrática. É mágico poder desfrutar de obras de arte em sua casa que costumavam ser acessíveis apenas em instituições formais. Sua carne e osso podem estar em um lugar enquanto sua mente está em um espaço completamente diferente cercada por coisas e pessoas que você ama.

 

P: Há mais alguma coisa que você gostaria de compartilhar?

 

Acho que não falamos sobre nostalgia. Recentemente, pensei sobre a razão de guardarmos objetos. Meu cérebro tende a se lembrar das coisas difíceis. De um ponto de vista evolutivo, isso faz sentido. Se algo é perigoso, eu deveria me lembrar.

 

No entanto, há coisas que quero lembrar que nem sempre caem nas neuropatias que me servem para não morrer — como as coisas boas. Lembretes da doçura da vida, momentos de conexão e alegria são mais importantes do que nunca para reconhecer que haverá momentos de prazer novamente. Acho que a arte pode fazer isso e muito mais.

 

Há um estudo que sugere que os humanos estão assumindo cada vez menos riscos emocionais na vida. Acho isso um tanto deprimente. Estou interessada em construir relacionamentos, sentir emoções e me sujar. Espero que meu trabalho permita que as pessoas digam o que está dentro de seus corações ou em suas mentes quando não têm as palavras certas.