13 opções para escolha do seu curso de fotografia
Para você que está em busca de um curso de fotografia, a equipe do Overbr pesquisou e selecionou 13 dos melhores cursos online para que você possa diversificar os seus conhecimentos, em qualquer lugar e aumentar o seu portfólio de serviços.
Cursos online para fotógrafos profissionais e para amantes da fotografia
Este artigo é recomendado para fotógrafos profissionais que buscam opções de conhecimento para a diversificação do seu negócio, ou mesmo para amantes da fotografia que buscam por mais conhecimentos na área.
Ele o ajudará através de uma gama de opções de cursos online conforme topificados à seguir:
- Intensivão de Fotografia
- Câmeras digitais e suas funcionalidades
- Estúdio portátil com flash dedicado e equipamentos acessíveis
- Controlando a luz no estúdio
- Fotografia noturna
- Ensaio fotográfico feminino
- Fotografia sensual
- Book feminino: iluminação, direção, pós-produção e venda
- Casamento: análise de ensaios externos
- Fotografia de casamento: ensaios pré-wedding e trash the dress
- Fotografia de festa infantil
- Fotografia de 15 anos
- Photoshop básico para fotógrafos
Introdução aos cursos online
Entendendo que ramo da fotografia possui uma vesta segmentação e com inúmeras competências exigidas para os profissionais, a equipe OverBr selecionou os cursos apresentados abaixo, de acordo com as demandas mais tradicionais do mercado fotográfico, destacando também a biografia dos seus autores.
1. Intensivão de Fotografia
O Intensivão de fotografia é um curso online especial onde você aprenderá tudo para iniciar sua carreira na fotografia.
Você aprenderá desde a captura até o backup das imagens.
Este curso aborda técnicas fotográficas fundamentais como:
- Compor imagens e organizar o fluxo de trabalho;
- Usar o fotômetro da câmera e o de mão;
- Flash dedicado e
- A iluminação de estúdio.
Tudo ensinado por um time de estrelas composto por:
Flavio Demarchi, Clicio Barroso, Armando Vernaglia, Leo Neves e Diego Rousseaux.
Autores: Flavio Demarchi, Armando Vernaglia, Clicio Barroso, Leo Neves e Diego Rousseaux.
O Intensivão de Fotografia foi elaborado por 5 experts para te ajudar a transformar sua carreira.
2. Câmeras digitais e suas funcionalidades
Fotografia é uma paixão que exige, além de um olhar atento, muita técnica.
A tecnologia que permite que a fotografia aconteça muda de tempos e tempos.
Megapixels, histograma, latitude de exposição, RAW são termos que surgiram com o advento da fotografia digital.
Hoje, esses termos precisam ser compreendidos para que a técnica seja bem executada.
À primeira vista, estes termos podem parecer de difícil compreensão e manuseio, mas não se preocupe.
Flavio Demarchi pode te ensinar, de maneira clara e objetiva, o que significa e para que serve cada um deles.
Neste curso, você vai aprender sobre balanço de branco, megapixels, histograma e exposição, formatos de arquivo e diferentes tipos de câmera.
Você pode dominar os tópicos da fotografia digital e aprimorar sua técnica para criar imagens cada vez mais profissionais.
Autor: Flávio Demarchi
Flavio Demarchi é conhecido no mercado editorial pelo estilo conceitual e irreverente de suas fotografias.
Ele também é professor e moderador dos cursos da eduK.
Dono de uma didática invejável, Flavio transmite o que sabe com simplicidade e clareza únicas.
Publicitário pela ESPM, se especializou em comércio eletrônico em Madrid.
Ele começou a fotografar para ilustrar os anúncios que criava durante seu trabalho como diretor de arte em agências de São Paulo.
A publicidade criou o amor pela fotografia e Flavio, então, se aperfeiçoou fazendo diversos cursos na área.
Tem no currículo capas e matérias em revistas como:
Superinteressante, Época Negócios, Vida Simples, Monet, Muy Interessante (Espanha), etc.
3. Estúdio portátil com flash dedicado e equipamentos acessíveis
Daniel Marins ensina neste curso como usar equipamentos acessíveis e montar seu estúdio portátil.
Você irá descobrir como economizar até 70% de sua verba com dispositivos alternativos que oferecem o mesmo resultado para seu trabalho.
Além disso, vai aprender a montar esquemas de luz típicos de estúdios que podem ser aplicados em ambientes externos e internos de maneira inovadora e criativa.
Essa é uma ótima oportunidade para você ampliar os seus negócios.
Assuntos relacionados:
Como construir um Fundo Infinito para fotografias em mini estúdio
Autor: Daniel Martins
Fotógrafo profissional há 8 anos, Daniel Marins abandonou o emprego e trancou a faculdade de Física para se dedicar aos estudos de fotografia.
Começou sua carreira fotográfica fazendo fotos para casa de shows no RJ.
Fotografou cantores como Fábio Jr. e Alexandre Pires e bandas como Paralamas do Sucesso, entre outros.
Em 2011, começou a se dedicar à fotografia de publicidade, de moda e retratos.
Nessa mesma época, iniciou seus workshops de Iluminação com Flash Dedicado, que ministra até hoje.
Fotografou, também, campanhas publicitárias para marcas de roupas, óculos, calçados, comida etc.
Depois de ter ministrado aulas de iluminação em escolas de fotografia em São Paulo, Fortaleza, no Rio de Janeiro e no Espírito Santo, foi convidado, em 2013 e em 2014, para ministrar aulas de iluminação criativa na Pós-Graduação em Fotografia da UNIGRANRIO.
4. Controlando a luz no estúdio
Se você já sabe como fotografar, já aprendeu a fotometrar e até já entendeu que o fotômetro do estúdio funciona de um jeito diferente do que tem na sua câmera.
Então chegou a hora de entrar no estúdio e conhecer esse mundo que pode ser totalmente controlado.
Um mundo aonde você pode reproduzir todas as luzes do mundo ou inventar qualquer outra.
Nesse curso de fotografia, Diego mostra como funciona o flash de estúdio e para que serve cada um dos acessórios e modificadores.
Ele explica quando o fundo branco é realmente branco e ensina o passo-a-passo para ter o total controle da construção da luz no estúdio.
Autor: Diego Rousseaux
Diego Rousseaux nasceu em Buenos Aires e sempre teve uma fascinação especial pela fotografia.
Fascinação essa que o levou a procurar desde cedo os caminhos para se tornar um profissional na área.
Aos 18 anos começou como assistente e, em 1987, montou seu próprio estúdio.
Neste período ele fotografou uma ampla variedade de temáticas, encontrando em cada uma a sua própria linguagem.
Com preocupação pela técnica, estética e a busca da Iuz ideal para cada tema.
Trabalhou como still photographer em 12 longas-metragens.
Com isso adquiriu larga experiência com atores e com os mais variados cenários.
Instalado desde 2001 em São Paulo, atende clientes diretos e agências de publicidade em seu estúdio.
Dá workshops, cursos particulares e universitários na área da fotografia publicitária, fotografia de estúdio e iluminação.
Na era digital, continua pesquisando para oferecer a melhor qualidade de serviço a seus clientes.
5. Fotografia noturna
Fotografar em condições de pouca luz pode ser o maior pesadelo para os fotógrafos.
É difícil focar, é difícil fotometrar e a chance de acabarmos com fotografias tremidas, escuras e com um monte de ruídos é bem grande.
Mas não desanime!
Armando Vernaglia Junior é expert no assunto.
Ele conta tudo o que você precisa saber para driblar essas adversidades e fazer fotos incríveis de paisagens noturnas.
Com práticas pela cidade, o fotógrafo mostra quais os melhores horários, equipamentos e configurações para tirar fotografias impressionantes.
Autor: Armando Vernaglia Jr
Armando Vernaglia Jr. possui vinte anos de experiência fotográfica, especialmente nas áreas de fotografia publicitária, de arquitetura e turismo.
Ele já publicou suas imagens em diversos países.
Reconhecido por ser detalhista na execução técnica de seu trabalho e também pelo apurado senso estético, acumula participações em exposições coletivas.
Tendo sido também jurado de diversos concursos fotográficos e curador de exposições de coletivos fotográficos.
Armando transita entre a fotografia, o vídeo e o cinema.
Ele é responsável pela direção de fotografia em documentários, curtas metragens e vídeos institucionais de diversas empresas.
Publicitário formado pela Cásper Líbero, possui cursos de especialização em cinema, edição de vídeo e fotografia pela Academia Internacional de Cinema.
É professor e palestrante com mais de 15 anos de experiência nos temas fotografia, cinema, vídeo e arte em diversas escolas e faculdades, como:
Riguardare, IIF, Senac, Anhembi-Morumbi e Cásper Líbero.
6. Ensaio fotográfico feminino
Quer aprender a fazer um ensaio fotográfico feminino?
Com este curso você descobrirá como fazer 5 fotografias que não podem faltar nesse tipo de ensaio.
Lucas Cavalheiro, especialista em fotografar moda e ensaios femininos, ajuda você a se estabelecer nesse nicho da fotografia.
Aprenda a construir essas 5 imagens em todos os ensaios que fizer e deixe suas clientes incrivelmente satisfeitas.
Desde a iluminação até a direção do clique, ele mostra como conseguir naturalidade nas imagens, detalhes perfeitos, silhuetas, contraluz e muito mais.
Autor: Lucas Cavalheiro
Lucas é de Porto Alegre e fez Engenharia da Computação na Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Em 2007, começou a fotografar e, desde então, dedica-se a clicar diferentes segmentos, como fotografia sensual e fashion, destacando-se em ensaios femininos.
É sócio-proprietário da Escola de Fotógrafos.
Local onde ensina Iluminação com flash, Ensaios externos e sensuais, além de Pós-produção para fotógrafos.
7. Fotografia sensual
O ensaio sensual deixou de ser artigo de revista e se popularizou.
Cada vez mais mulheres comuns desejam se ver em produções e poses sensuais.
Um mercado em franca expansão, com destaque para os trabalhos que conseguem explorar a sensualidade natural da mulher e flagrar o seu melhor momento.
A partir da exposição da diferença entre sensualidade e erotismo.
A expert Patrícia Prado dá dicas das poses que mais favorecem cada mulher.
No curso ela mostra:
- Técnicas para estreitar o relacionamento com a cliente;
- Criar um ambiente confortável e confiável;
- Estilo de direção para obter uma foto incrível;
- Que tipo de luz é mais indicado, maquiagem, pós-produção e
- Limites para tratar esse tipo de imagem.
Posicionamento no mercado marketing e vendas também enriquecem o conteúdo do curso, que é recheado de práticas e trocas de experiências.
Uma oportunidade para você sair do óbvio e conquistar esse mercado tão promissor.
***Não recomendado para menores de 14 anos.***
Autora: Patrícia Prado
Patricia Prado, fotógrafa carioca, exerce a fotografia profissionalmente há 12 anos e tem por especialidade a fotografia sensual.
É pioneira com ensaios de mulheres comuns que desejam se ver em produções e poses sensuais.
Cursou Direção de Fotografia na Academia Internacional de Cinema.
Foi sócia do projeto Imagens e Aventuras e da Agência MPfocus.
Atualmente, é responsável pela Photolounge, uma agência que é referência na produção de ensaios sensuais no Rio de Janeiro.
Realizou ensaios para o site Paparazzo, da Globo.com e também participou do programa Amor e Sexo, Rede Globo.
Seu trabalho é publicado em diversas revistas e portais e é colunista colaboradora do portal photochannel.
Também ministra workshops pelo Brasil.
Cursos e congressos de Photoshow em Belo Horizonte, Goiânia e recentemente em Salvador.
8. Book feminino: iluminação, direção, pós-produção e venda
Para ter sucesso como fotógrafo de book feminino, três coisas são imprescindíveis:
- Entender o perfil da mulher;
- Trabalhar esse perfil na construção das imagens e
- Entregar um bom produto final.
Newton Medeiros é expert nisso.
Ele consegue identificar traços marcantes na personalidade de cada mulher que fotografa.
Traduz isso em belas fotos que são entregues em produtos que combinam e valorizam o conjunto.
Durante três dias de curso o autor transforma sua experiência na área em valiosas dicas que vão mudar sua maneira de fotografar as mulheres.
Suas dicas mostrarão caminhos para melhorar a sua performance e aumentar as suas vendas.
Vai trabalhar com sets de luz natural e contínua, flashes de estúdio e dedicados, diferentes perfis de mulheres e diversos formatos de entrega.
Newton também vai falar sobre o equipamento, espaço mínimo necessário e muito mais.
E, além disso tudo, tem uma aula bônus incrível sobre tratamento de pele no Lightroom.
Autor: Newton Medeiros
Com muita experiência na área do Design, Newton Medeiros descobriu sua paixão pela fotografia há 19 anos.
Especialista em estúdio, atua nas áreas de produto, joias, culinária, beleza e moda.
Autor de dois volumes do livro “Estúdio na prática” e colunista de importantes revistas de fotografia.
Newton concilia a prática fotográfica com o ensino, coordenando cursos de fotografia em vários lugares do país.
9. Casamento: análise de ensaios externos
O mercado da fotografia de casamento é um dos que mais absorve novos profissionais.
Um dos produtos que pode fazer a diferença na escolha do profissional que registra esse momento tão importante são os ensaios adicionais ao casamento, como “pré-wedding” e “trash the dress” entre outros.
Com toda a certeza um dos talentos de Jivago é fotografar casais em cenas externas.
Talento porque ele tira de letra as dificuldades com variação de luz, cenário e direção do casal.
Além disso, uma pós-produção primorosa que finaliza o ótimo click com uma aura da felicidade característica desse momento da vida de todo casal que decide celebrar essa união.
Se você está ou quer entrar nesse mercado, aprenda com ele todos os truques para clicar e depois tratar suas imagens.
Autor: Jivago Sales
Jivago Sales é artista plástico formado em pintura pela Escola de Belas Artes da UFMG, professor de História da Arte e desenho, além de ser especialista em fotografia.
O diferencial de trabalho de Jivago e da sua equipe está na combinação dessas atividades.
Competências ou referências para perceber e construir imagens inesperadas, marcantes e encantadoras.
Cada projeto espelha uma filosofia de trabalho que envolve a paixão pela vida e pela arte em todas as suas formas:
Pintura, escultura, fotografia, cinema, teatro, dança e música.
Elementos combinados e aplicados à fotografia de casamento, executada sempre com profissionalismo e amor.
10. Fotografia de casamento: ensaios pré-wedding e trash the dress
O casamento é um momento único na vida de um casal.
Ter lembranças desse momento através de fotografias é uma maneira de prolongar essa celebração para a eternidade.
O que muitos não sabem, entretanto, é que fotos antes dessa data, o chamado ensaio “pré-wedding”, são tão importantes e igualmente inesquecíveis e tocantes quanto as lembranças do dia tão esperado.
O expert Marco Costa ensina mais essa tendência da fotografia de casamento.
Durante três dias Marco navega por esse universo encantador do pré-wedding.
Ele ensina a explorar tendências, a encontrar locações certas, a dirigir o casal, o uso correto da luz, além da edição de imagens e muitas outras dicas valiosas desse mercado tão promissor.
Autor: Marco Costa
Marco é palestrante do Wedding Brasil e membro de associações como a Wedding & Portrait Photographer International (WPPI) e Fearless Photographers.
Ele já foi premiado pela revista norte-americana Rangefinder no seu concorrido “Wedding Photo Contest”.
Teve contato com a fotografia ainda adolescente, mas foi abrir seu primeiro estúdio de fotografia de casamento com a esposa, Carol Costa, somente em 2005.
Desde o seu primeiro prêmio internacional, quando teve uma foto sua escolhida para estampar a capa do software ACDsee Pro, Marco seguiu uma trajetória de sucesso fotografando casamentos em diversas cidades brasileiras.
A exposição internacional veio quando foi contratado para fotografar o casamento do jogador de Baseball do San Francisco Giants, Brandon Crawford no Havaí.
11. Fotografia de festa infantil
Quando uma criança brinca, reorganiza seu mundo e traz a imaginação e a fantasia como elementos importantes para sua formação.
Tanto pais quanto filhos se descobrem em um universo de cores, formas, sons e experimentam diversas sensações durante as festas infantis.
O fotógrafo surge então para perpetuar esse momento de felicidade e estender a memória da infância, que é uma das fases mais marcantes na vida de uma pessoa.
E é nesse cenário de encanto que a expert Simone Silvério abordará durante três dias temas como:
- A escolha da linguagem;
- A abordagem mais adequada dos pais;
- A interação com a criança;
- Pré e pós-produção, iluminação, equipamento e
- Uma das maiores perguntas que surgem nesse ramo:
Como fotografar em festas onde naturalmente outras pessoas também estão equipadas com câmeras.
Autora: Simone Silvério
Simone Silvério é fotógrafa, especialista em fotografia de recém-nascidos (newborn), crianças, grávidas e famílias.
Começou a fotografar na adolescência e, apaixonada por artes e arquitetura, foi estudar no Instituto de Artes e Decoração (IADÊ).
Cursou administração e teve uma carreira de sucesso no mercado financeiro, que abandonou depois de 15 anos para resgatar suas paixões:
Arquitetura e Fotografia.
Estudou então na FAU – Faculdade de Arquitetura da USP e cursou Fotografia na Escola Panamericana de Artes.
Hoje Simone dedica-se integral e apaixonadamente à Fotografia.
Sempre em busca de aperfeiçoamento viaja regularmente para participar de workshops no exterior.
Workshops como os com:
- Kelley Ryden e Tracy Raven (EUA);
- Amber Shereen (Canadá);
- Laura Brett (EUA) e
- Danielle Hamilton (Austrália).
- Além de vários outros seminários e workshops no Brasil.
É casada com Jaiel, parceiro na vida e na StudioTrend.
Simone é membro do NAPCP – National Association of Professional Child Photographers (EUA).
Mais artigos sobre a autora:
- Simone Silvério desvenda universo da fotografia infantil em livro único
- Workshops sobre fotos de recém-nascidos e gestantes
12. Fotografia de 15 anos
Alguns momentos marcam a vida das pessoas.
Para as meninas, fazer quinze anos talvez seja o primeiro deles.
Nesse momento de transição para a entrada na vida adulta, muitas coisas acontecem.
Essa menina-mulher possui fantasias, desejos e expectativas que estão à flor da pele.
Registrar esse momento com competência e responsabilidade, agradando à mãe e à adolescente é tarefa que exige bastante comprometimento.
Anna Quast e Ricky Arruda mostra como realizar esse trabalho com maestria.
Ela dá dicas que vão desde os ensaios prévios, passando pela festa, pelo produto entregue e pelas dicas que fazem deles um dos casais mais reconhecidos na fotografia de eventos de família do Brasil.
Autor: Ricky Arruda
Ricky Arruda fotografa há mais de 15 anos e tramita do analógico ao digital, passando por técnicas alternativas como a lomografia e a fotografia com telefone celular.
É professor, escritor e palestrante.
Já participou de diversas exposições, individuais e coletivas no Brasil.
Ele já proferiu workshops nos maiores festivais de fotografia da América do Sul.
O Paraty em Foco e o Foto em Pauta Tiradentes.
Ricky tem seu trabalho profissional focado nos casamentos e festas.
Além de ensaios e editoriais para revistas da área e, ao lado disso, desenvolve significativo trabalho autoral para o mercado “fine art”.
Autora: Anna Quast
Anna Quast fotografa há mais de 12 anos, com atuação bastante específica na área de casamentos, festas e eventos.
Além de se dedicar com muita emoção à fotografia de famílias, gestantes e bebês e, da mesma forma, é palestrante e professora de fotografia.
13. Photoshop básico para fotógrafos
O Photoshop é um dos programas mais funcionais e utilizados no mercado de edição de fotografias.
Um aplicativo complexo, com mais de cinco mil menus e comandos.
Para aproveitar as suas potencialidades de edição e tratamento de imagens, é necessário conhecimento e atenção aos detalhes.
Clicio Barroso, o maior expert no assunto, apresenta um modulo básico para o uso do software na fotografia.
Um curso de fotografia consistente e didático para potencializar o seu uso.
Uma abordagem que vai dos fundamentos até fusões de fotografias, de maneira clara e com exemplos dos desafios próprios desse mercado.
Em três dias de aulas, Clicio trabalha a interface, as ferramentas, as camadas, as possíveis correções e ajustes, além dos filtros mais utilizados.
E ainda exportação de arquivos nos formatos mais adequados.
Esses são fatores determinantes no resultado final de suas fotos.
Autor: Clicio Barroso Filho
Paulistano, Clicio Barroso Filho cursou a Camera Photoagenthur / Nikon School of Photography, e tem formação em Design de Multimídia.
Depois de passar pelo Estúdio Abril, morou e trabalhou em São Paulo, Rio, Estados Unidos e Europa, fotografando editoriais de moda e publicidade.
Atualmente, trabalha para agências nacionais e norte-americanas.
Participa regularmente de exposições e por três vezes recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo, categoria Fotografia.
Clicio tem ministrado cursos, palestras e workshops em faculdades e cursos de pós-graduação em instituições como:
SENAC, UEL, Escola São Paulo, Escola Panamericana, Madalena CEI, entre outras.
É um dos sócios do ADI-Atelier de Impressão, especializado em impressões fineart e metacrilatos.
Referência para a elaboração do conteúdo
O OverBr utilizou como referência a plataforma eduk por se tratar de uma plataforma de ensino online confiável e com temas apresentados por professores e profissionais de alto gabarito, credenciando ainda mais a qualidade dos temas propostos.
Habilidades disponíveis online
Os cursos online de fotografia estão cada vez mais em alta, pois possibilita que o usuário possa adquirir a competência específica de acordo com as necessidades, em qualquer lugar e de acordo com a sua disponibilidade.
Neste artigo, foram apresentadas algumas das opções e cabe a pessoa identificar quais os seus temas de interesse para aprimoramento das suas habilidades como fotógrafo.
Fonte de referência: Eduk
Site: www.eduk.com.br